In der aktuellen Ausgabe von Beat

• KI & RECHT ENDLICH SICHER: WAS IST ERLAUBT UND WAS GEHÖRT AM ENDE DIR?
  KI kann dir im Studio viel Arbeit abnehmen: Sie liefert Ideen, beschleunigt Workflows, hilft beim Mastering, erzeugt Sounds und unterstützt sogar bei Vocals, Cover-Art oder kompletten Songs. Doch welche Tools lohnen sich? Und was davon darfst du am Ende kommerziell nutzen? In dieser Masterclass zeigen wir dir, wie du KI im Producer-Alltag sinnvoll einsetzt: praxisnah, anwendungsbezogen und ohne trockenes Juristen-Deutsch. Du erfährst, welche Anwendungen vergleichsweise sicher sind, wo Urheber-und Persönlichkeitsrechte relevant werden und warum nicht alles, was technisch möglich ist, am Ende dir gehört.
• Der schnelle Praxis-Guide für Producer
  KI analysiert Mixe, liefert Chord-Ideen, erzeugt Loops, schreibt Lyrics, baut Cover-Art oder singt Vocals. Praktisch? Absolut. Doch nicht alles, was technisch möglich ist, ist automatisch kommerziell sauber nutzbar. Entscheidend ist: Unterstützt dich KI bei deinem eigenen Material oder imitiert sie fremde Songs, Stimmen, Artists, Marken oder Figuren? Unsere Ampel zeigt, wo du entspannt arbeiten kannst, wo ein Check nötig ist und was ohne Freigabe tabu bleibt.
• Wem gehört Musik, die von einer Maschine erzeugt wurde?
  Wir stehen an der Schwelle eines neuen, bedeutenden technologischen Wandels in der Musik – dem Aufkommen kreativer künstlicher Intelligenz – und in der Luft liegt derselbe berauschende Geruch von Chancen, gemischt mit einer drohenden Katastrophe. Diesmal dreht sich alles um geistiges Eigentum. Und wir müssen es richtig machen.
• Was du vor Release wissen solltest
  KI kann dir im Studio viel Arbeit abnehmen – von Songideen und Sounds bis zu Vocals und Artwork. Doch sobald du KI-Material veröffentlichst, verkaufst oder in Kundenprojekten nutzt, zählen Lizenzen, dein eigener Anteil und die Rechte Dritter. Diese FAQ hilft dir, die wichtigsten Punkte schnell und sicher einzuordnen.
• Elijah Hussock
  Es ist doch immer wieder erfrischend zu sehen, wie andere ihr Studio einrichten und darin arbeiten. Nach unserem Aufruf bei Facebook habt ihr uns schier überrannt und das ist gut so. Dabei gab es auch den Wunsch, Studios der Redaktion zu sehen. Dazu sagen wir: So sei es – und starten mit unserem Youngster Elijah.
• Die faule Generation
  Mit KI im Handumdrehen ein Instrument oder das Produktionshandwerk erlernen? Warum überhaupt noch Zeit in Üben investieren, wenn es doch viel einfacher geht? Auch, wenn manche bereits das Ende des menschlichen Musikunterrichts prophezeihen – es könnte ganz anders kommen.
• Mixtape der anderen Art
  Philipp Johann Thimm ist ein Mensch der vielen Gesichter – und er liebt Kollaborationen. Als Produzent, Multi-Instrumentalist und Mitglied der Band ABBY bewegt er sich seit Jahren selbstverständlich zwischen elektronischer Musik, Pop und klassisch inspirierten Klangwelten. Im Umfeld von Apparat ist er zudem enger Co-Autor und Mitproduzent von Sascha Ring und mitverantwortlich für Alben wie „LP5“ und „A Hum Of Maybe“. Mit „The Red Door“ präsentiert der Berliner Künstler nun ein vielschichtiges zweites Soloalbum, das genau diese Offenheit konsequent weiterdenkt: mit einem Sound zwischen Club-Musik, Pop und Neoklassik. Unterstützt wird er dabei von einer Reihe prägnanter Stimmen, darunter Aska Matsumiya, Ela Puc, s.0.d (Sänger von ABBY), Koka, Raz Ohara und Jamal Dilmen. In unserem Interview sprechen wir mit ihm über kollaborative Prozesse im Studio, über den Umgang mit Field Recordings und alten Tapes aus dem Keller – und natürlich über seine Zusammenarbeit mit Sascha Ring.
• Momente für die Ewigkeit
  Aufgenommen in einem riesigen, zum Studio umgebauten Stall versucht sich das neue Album der französischen Perkussionistin und Komponistin an den ganz großen Themen: Tod und Leben, Klang und Stille, die unendliche Einsamkeit der menschlichen Existenz. Was unmöglich klingt, vollzieht die Musik mit magischer Eleganz – Modular-Synths treffen auf sphärische Stimmen, Sequencer auf Ambient-Texturen, industrielle Ausbrüche auf Wogen übersinnlicher Schönheit.
• »Für mehr Menschlichkeit im Streaming! «
  Diese Folge widmet sich Mareile Heineke von Qobuz, mit der wir mehr Klarheit und Transparenz über die Themen KI, Katalog, Kreativität und Kuration/Playlisting im Streaming-Bereich schaffen.
• Sounds für Ambient-Magie
  Manchmal reicht ein Pad-Sound, damit aus einer Skizze Kopfkino wird. Unser Software-Highlight Abstract Crystal Pads liefert dir abstrakte Flächen mit Gänsehaut-Garantie, perfekt für Ambient, Film-Scores, LoFi, atmosphärische Intros und magische Breaks. Ob dezenter Hintergrund, dramatischer Szenenfüller oder schwebender Übergang: Die Sounds bringen Stimmung in deine Tracks.
• Nie mehr Ideen verlieren
  Logic Pro war eine der ersten DAWs, die eine „Capture“-Funktion mitbrachte. Durch diese konnte man MIDI-Noten einfangen, die man versehentlich nicht aufgenommen hatte. Seit den jüngsten Updates läuft diese Aufnahme im Hintergrund auch bei Audiospuren mit, aber viele Logic-User kennen die Funktion bis heute nicht. Wir schauen uns an, in welchen Szenarien „Capture“ Ideen rettet.
• Heavy Metal mit Absolute 7 (2/2)
  In der vorherigen Ausgabe haben wir mit Axe Machina ein klassisches Metal-Riff samt Lead-Gitarre gebaut. Nun machen wir aus der Gitarrenidee einen kleinen Track. Mit Groove Agent 6 und Electric Bass ergänzen wir druckvolle Drums und einen bissigen Bass für ein tragfähiges Metal-Fundament.
• Westcoast-Flair für Lead-Sounds
  Viele heutige Lead-Sounds klingen zwar groß, setzen sich im Beat aber nicht sauber durch: Sie sind zu breit, zu höhenlastig oder zu dicht phrasiert. Dieser Workshop zeigt dir, wie du jeden Synth-Sound so formst, dass daraus ein Lead mit Westcoast-Flair entsteht, der sofort greift und sich im Track klar durchsetzt.
• Böser Acid-Bass mit Polymer
  303 – ich bin so frei! Für feuernde Acid-Bass-Eskapaden ist in der elektronischen Musik immer Platz. Hier gibt es einige Plug-ins wie von Roland oder D16, die den Vibe und Sound des legendären Originals genau treffen, aber auch Bitwig hat mit Polymer einen Synth, der mit ein wenig Arbeit sehr tief in 303-Gefilde eintaucht. Fauchende Verzerrung, knarzender Bass, mit wenigen Schritten seid ihr am Ziel!
• Einfach harte Hoodtrap-Beats
  Mit düsteren Melodien, aggressiven Drums und verzerrten 808s schaffen Hoodtrap-Beats eine rohe Stimmung mit enormem Wiedererkennungswert. Trotz aller kreativen Freiheit basieren die meisten Tracks auf einigen klaren Grundprinzipien. Von dunklen Atmosphären über den typischen Bounce bis hin zu drückenden 808s und passenden Effekten schauen wir uns diese nun genau an.
• Ein Sample wird zu zehn Ideen
  War Re-Sampling eigentlich mal zum Sparen von knappem Speicher gedacht, lässt sich die Technik eben so gut verwenden, um Limits bei Effekten zu überlisten – und wunderbar kreativ ist das dann auch noch. So wird eine simple Bongo innerhalb von Sekunden zur „Brachial-Drum“ oder ein Chord-Stab zur akustischen Dampfwalze. Und das ist noch nicht alles! Komm mal mit…
• INSPIRATION WANN UND WO DU WILLST
  für alle Producer, DJs & Musiker
• Test: u-he Zebra 3
  Schon Zebra 2 war weit mehr als ein Allround-Synth: ein semimodulares Klangtier mit enormer Tiefe, viel Charakter und Kultstatus. Zum 25. Geburtstag von u-he bekommt das gestreifte Flaggschiff einen radikalen Neustart. Und das hört man.
• Test: Baby Audio Grainferno
  Baby Audio verpackt komplexe Konzepte gern in einen schnellen Workflow. Ob das auch mit einem Granular-Synth gelingt? Grainferno will nicht nur schimmernde Flächen und Effektnebel erzeugen, sondern auch aus Audiomaterial spielbare Sounds und rhythmische Phrasen formen. Wir sind gespannt!
• Test: Dawesome LOVE 2
  Granular-Effekte landen schnell in der Spezialisten-Ecke: faszinierend, aber nicht immer brauchbar. LOVE 2 geht direkter vor: Audio rein, Körnung, Raum und Bewegung raus. Das Plug-in nimmt Vocals, Synths, Gitarren oder Field Recordings und macht sie zu schimmernden Flächen oder rhythmischen Schnipseln.
• Starkstrom für deine Tracks
  Vom Dreck des Undergrounds bis zum Glanz der Charts – HIGH VOLTAGE ist auf maximale Wirkung getrimmt. Kein unnötiger Ballast, kein digitaler Einheitsbrei – nur pure Hochspannung für die nächste Generation elektronischer Musik. Soundbank laden und losproduzieren!
• Dope Tracks
  Uns Producer eint der Wunsch, den einen Sound von dem einen Track, den man nicht mehr aus dem Ohr bekommt, zu Hause zu haben. Einmal hören, Knöpfe drehen, fertig. Aber das Gehörte auf die richtigen Parameter mit den richtigen Werten zu übertragen, dafür braucht es Training. Wir zeigen bei Dope Tracks jeden Monat zwei Sounds aus heißen Tracks, um schneller ans Ziel zu kommen. In diesem Monat sind es „Be Mine“ von James Hype und „Lush Life“ von Zara Larsson.
• Test: Softube Flow Studio
  Softube hat mit Console 1 Channel und Fader bereits verschiedene DAW-Controller im Angebot, optimiert auf die Kontrolle eines Channelstrips und des Mischpultes in der DAW. Mit Flow Studio präsentieren die Schweden nun einen weiteren Controller, der sich der mauslosen Bedienung der Effekte widmen soll.
• Test: Korg Kaoss Pad V
  Das Kaoss Pad kann man durchaus als legendär bezeichnen. Denn das innovative Effektgerät, bei dem sich Effektparameter über ein X/Y-Touchpad mit den Fingern steuern lassen, hat sich nicht nur auf dem DJ-Pult bewährt, sondern wurde auch von vielen Musikern kreativ eingesetzt.
• Test: Waldorf Iridium MK2
  Mit dem Iridium MK2 schickt Waldorf nun die zweite Generation seines Desktop-Flaggschiffs ins Rennen. Während das Äußere auf den ersten Blick vertraut wirkt, hat sich unter der Haube Einiges getan, um modernes Sounddesign und Performance noch flexibler zu machen.
• Ein Rack für neue Melodien
  Generative Racks liefern in Push-Performances schnell komplexes Material, verlieren dabei aber oft den direkten Bezug zum eigenen Spiel. Genau hier setzt dieser Workshop an. Du baust ein MIDI-Effekt-Rack für Push, das eine gespielte Melodielinie über mehrere Ketten kontrolliert erweitert. So bleibt dein Input hörbar, während daraus zusätzliche Stimmen, Bewegung und tonale Variation entstehen.
• Beat 08 | 2026
  erscheint am 03.07.2026
• FULLY MODULAR – NO CABLES: ZEBRA 3
  The long-standing industry benchmark for flexible synthesis has officially evolved. Zebra 3 represents a ground-up reconstruction of u-he’s flagship, designed specifically for the rigorous demands of modern cinematic scoring and high-end sound design.
• METAMORPHOSIS OF SOUND
  While PWM’s first synth Malevolent was all about hellish and brutal output, the modular and fully analogue Mantis is aiming for modular connectivity and heavenly sound – and thanks to its update now with sonic OSCar goodness.
• YOU DREAM IT, 3RD WAVE PLAYS IT
  Its sound and aesthetic recall the iconic PPG Wave, but the 3rd Wave goes much further – with virtual analog, sampling, FM synthesis, a pattern-based sequencer, built-in effects, and the ability to import virtually any wavetable, including from Xfer Serum. And sssshh … according to users it even sounds better than a Prophet-6 or OB-6!
• IN LOVE WITH KAPUTT
  The Sine Wave was perfect. She was a pure, 440Hz oscillation of crystalline loneliness, living in a sterile, digital void where the air smelled of silicon and math. She was beautiful, but she was thin – so thin she felt like she might vanish if the volume knob turned too far to the left … Then she met Roger.
• THAT CAN’T BE REPRODUCED
  The ASM Leviasynth isn‘t a synth for quick answers. It‘s an instrument for questions: How does a sound evolve? How does space change? How does movement become musical?
• CAN GEAR BE IMMORTAL?
  This is a serious one: RME’s community is unique because it’s less about excitement and more about absolute trust. Users often describe RME gear as the „adult“ choice – rock-solid, slightly intimidating at first, but essentially immortal. Want to know why?
• EXPAND YOUR MPC I/O’S EXPAND & SYNC YOUR GEAR
  Model 12 isn’t just a mixer – it’s an audio-interface, MIDI clock, effects unit and stems recorder, expanding your computer or Akai MPC with 10 ins and 12 outs, allows to insert outboard gear and syncs your synths and records onto SD card on the go. That’s wild!
• YOUR MOUSE JUST DIED
  It is with no regret that we announce the passing of M. Pointer (34) and his companion T. Pad (12). They died of exhaustion while trying to reach a filter cutoff in a sub-menu. They are survived by a cluttered desk and a very frustrated producer.
• ACCESS HARDWARE GEAR AS A PLUG-IN
  FreqInOut offers a streamlined pathway to infuse digital audio with the sought-after warmth and character of external hardware – inserting up to 4 devices as a plug-in.
• KNUCKLES FOR THE LOWEND, FLOWERS FOR THE TOP
  No vocal chain is more popular than running a mic through a FET and then an OPTO compressor. Adding drive, smoothness and glue at once – now available in a 1HU rack unit, with extra grit, waveshaping, swappable combinations … need more?
• BUILD YOUR OWN MUTANT
  Kurzweils Variable Architecture Synthesis Technology goes deep. So deep that it’s described as “no single human being has mastered”. It contains the ancient DNA of sound that let’s you create your own mutant patches or sonic god. If you dare …
• CPT. CLUTTER HATES XSYNTH
  Captain Clutter loves cables. He loves clutter. That’s why Xsynth is his biggest opponent: It’s shorter than your arm, hosts a full-blown synth, an audio interface, acts as your master keyboard and is fully mobile due to its size … the only reason not to love it, is that Cpt. Clutter will hate you, too!
• NERVE, MUSCLE & THE EAR
  If the Klemm Music Technology would be a movie maker, MOTU, AEA and Telefunken would be their superstars in the upcoming blockbuster – starring as Studio Brain, DI Tank and King of Vocals. Read on to find out why…
• LISTENING SUPERPOWERS
  Step into the Audeze Sound Lab at Superbooth 2026. Whether you need silver-core precision, total sonic isolation, or the physical gut-punch of a modular kick, we’ve engineered a lens for every ear. Explore the three distinct pillars of our 2026 lineup: The Truth, The Shield, and The Slam.
• HEADPHONES ARE BIASED!
  Imagine listening to a mix on your left headphone speaker: You hear the left side on your left ear and nothing else. But when listening on your studio monitor, your right ear also catches the left side. That’s real life acoustics – and that’s what we’re used to. But ARC ON•EAR is here to correct this and enable ultra-realistic mixing on any headphone!