In der aktuellen Ausgabe von Beat

• Der Beat Adventskalender Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner!
  Liebe Beat-Community, der Adventskalender in unserer Weihnachtsausgabe hat euch mit 24 Türchen voller sensationeller Giveaways und Rabatte versorgt – von innovativen Tools für den Studio-Workflow bis hin zu High-End-Hardware für eure Produktionen. Nun ist die spannende Auslosung abgeschlossen, und wir freuen uns riesig, die Gewinner der 13 exklusiven Preise bekanntzugeben! Ob Synths, Mixer, Kopfhörer oder Akustik-Upgrades: Diese Goodies im Gesamtwert von über 2.000 Euro gehen an …
• MELODY MASTERY AUS DER LOOP-HÖLLE ZUM CHART-HOOK 15 SEITEN LÖSUNGEN & TUTORIALS
  Melodien und Hooks entscheiden darüber, ob aus einem Loop ein Song wird. Melody Mastery zeigt dir, wie du Akkorde, Melodien und Hooks gezielt entwickelst – mit klaren Workflows, praxiserprobten Methoden und ohne Notenstress. Statt Theorieballast setzt dieses Spezial auf Entscheidungen: Was trägt den Song? Wann wird aus einer Idee ein Hook? Von Akkordfolgen mit Hit-Faktor über reduzierte Hook-Konzepte bis hin zu Arrangement und Dramaturgie lernst du, musikalische Bausteine sinnvoll zu verbinden. Challenges, Hands-ons und Tool-Guides helfen dir, schneller zu mitreißenden Ergebnissen zu kommen.
• 6 Challenges für packende Akkordfolgen Harmonien ohne Notenstress!
  Akkorde entscheiden, wie sich Musik anfühlt. Die folgenden Challenges helfen dir, Harmonien gezielt einzusetzen, ohne dich in Theorie zu verlieren. Der Fokus liegt dabei auf Wirkung und Emotion: Akkordfolgen, die Spannung erzeugen, Klarheit schaffen und Melodien stützen, statt sie zu überladen.
• Hands-on: Mixed In Key Pilot Plugins 2.0 Adios, Schreibblockade!
  Wenn du Akkorde, Hooks und Melodien schreiben willst, brauchst du einen Workflow, der dich schnell zu musikalischen Entscheidungen bringt, ohne Grübeln, Theorie-Stau oder uninspirierte Loops. Die Pilot Plugins 2.0 von Mixed In Key helfen dir dabei, harmonische Ideen zu entwickeln, Varianten zu testen und sofort hörbar zu machen, was als Songkern funktioniert.
• 6 Challenges für packende Melodien Dein Shortcut zu stärkeren Hooks
  Hooks entstehen selten durch Ausarbeitung, sondern durch Reduktion. Diese Challenges setzen bewusst enge Grenzen, damit du schneller musikalische Entscheidungen treffen kannst. Jede Aufgabe trainiert gezielt Wiedererkennung, Spannung oder Direktheit. Ohne Perfektionismus, aber mit klarer Wirkung.
• Hands-on: Scaler Music Scaler 3 Ganz easy zu Hit-Harmonien
  Große Pop-Momente entstehen nicht durch viele Akkorde, sondern durch die richtigen. Spannung aufbauen, Erwartungen lenken und im Refrain auflösen. Scaler 3 macht diese Entscheidungen hörbar und greifbar. In diesem Workshop entwickelst du mit dem Quintenzirkel aus wenigen Akkorden eine Progression, die einen Pop-Song mit Hitpotenzial tragen kann.
• Hands-on: Von der Idee zum Song Dein Bauplan für Akkorde, Melodien & Hooks
  Viele Songs scheitern nicht an fehlenden Ideen, sondern daran, dass musikalische Bausteine nebeneinander existieren, statt zusammenzuarbeiten. Die Akkorde sind da, die Bassline groovt, die Melodie klingt gut und trotzdem fehlt Wirkung. Dieser Bauplan zeigt dir, in welcher Reihenfolge und mit welcher Funktion die zentralen Elemente zusammenspielen, damit aus Einzelteilen ein tragfähiger Song entsteht.
• Hands-on: Wie Akkorde, Bass und Hooks aus Rhythmus entstehen Vom Beat zur Melodie
  Der Beat steht, doch damit ist der Song noch lange nicht geschrieben. Entscheidend ist, wie du aus einem rhythmischen Fundament eine melodische Idee entwickelst, die trägt, sich wiederholt und im Kopf bleibt. Dieser Workshop zeigt dir, wie du vom Groove ausgehend Schritt für Schritt zu Bassline, Akkorden und Hook gelangst.
• Hands-on: Wie Reduktion Melodien und Hooks stärker macht Subtraktiv arrangieren
  Eine starke Idee steht oft schnell: ein Loop aus Beat, Bass und Akkorden läuft – und fühlt sich gut an. Doch genau hier beginnt die eigentliche Arbeit. Denn ein Song entsteht nicht durch immer neue Spuren, sondern durch gezielte Entscheidungen. Subtraktives Arrangieren hilft dir, aus vorhandenem Material einen spannenden Verlauf zu formen, der Raum für Melodie, Hook und Wirkung lässt.
• Entdeckt: Nils-Petter Molvær Immer gleich, immer anders
  Es hat Alben gegeben, die sich Ende der 90er besser verkauften als Nils-Petter Molværs „Khmer”. Weniger aber waren einflussreicher. Ausgehend von Jazz und einer Faszination für elektronischen Rock, Weltmusik und Live-Sampling wurde das Album zu einer Art Linse, in der sich die unterschiedlichsten Stilrichtungen brachen. Auf Tour brachte der Trompeter und Produzent nun das Material erneut auf die Bühne und denkt über einen Nachfolger nach – wie klingt die Zukunft in 2026?
• Die BEAT Community: Zeig uns dein Studio! Lars & Marko Hofmann
  Es ist doch immer wieder erfrischend zu sehen, wie andere ihr Studio einrichten und darin arbeiten. Nach unserem Aufruf bei Facebook habt ihr uns ja schier überrannt und das ist gut so. Also war schnell klar: wir machen eine Serie daraus, zum Inspirieren und Teilhaben für alle. Diesen Monat mit einem Steckbrief und Fotoalbum von Lars und Marko Hofmann.
• Digitale Kultur: DJ Hell - Musik & Mode Zeitlos, aber leicht gefährlich
  Trotz seines Titels ist DJ Hells neues Album „Neoclash“ weniger eine Rückkehr zu seinen Wurzeln als vielmehr eine furchtlose Reise in lange, den Geist erweiternde Groove-Welten. Wenn seine Musik manchmal wie eine Skulptur anmutet, dann vielleicht deshalb, weil Design und Mode schon immer ein integraler Bestandteil von ihr waren. Für Hell sind die Art, wie wir uns kleiden und die Musik, die wir machen, zwei Seiten derselben Medaille – alles ist miteinander verbunden.
• Portrait: Ava Vegas Saddest Disco Girl
  Von Berlin nach Los Angeles, vom 60s-Folk in die Electro-Disco, vom Alleineproduzieren hin zu kollaborativen Arbeitsweisen – bei Ava Vegas ist vieles im Wandel. Anlässlich der Veröffentlichung von „Everything Got Too Sci-Fi To Be Disco“ sprachen wir mit der deutschen Künstlerin über ihre Übersiedlung über den großen Teich, ihre Art zu produzieren, die Gemeinsamkeiten von Musik und Architektur und darüber, weshalb sie trotz allem das „saddest disco girl“ bleibt.
• Episode #56 mit Tuvaband Weg von leblosen Chart-Hits
  Diese Podcast-Folge widmet sich Tuvaband, die sich auf ihrem aktuellen Album wie gewohnt der Ästhetik des Pop verweigert – ihm aber mit betörenden Songs und einer neuen Offenheit so nahe kommt wie nie zuvor.
• Software-Highlight: Tone Empire LAM16 Röhren-Mojo für deine Tracks
  Der LAM16 ist kein neutraler Preamp, sondern ein klangprägendes Werkzeug. Tone Empire hat den legendären Langevin AM16 per Neural Modeling detailgetreu eingefangen, inklusive offener Höhen, harmonischer Sättigung und zweier Modi für zusätzliche Färbung. Das Ergebnis: sofort hörbarer Vintage-Charakter, der Spuren zusammenklebt, ohne sie plattzumachen. Ideal für alle, die Sound formen wollen, bevor der erste EQ greift!
• Power Producer: Logic Sidechaining? Gähn!
  Den wohl ältesten Effekthasen der EDM-Producer-Welt (nach dem Wobble-Bass) dürften alle Logic-User kennen und nutzen. Aber mit der folgenden Routing-Technik lässt sich mehr erreichen als Platz für die Kick oder pumpende Synth-Pads. Ob Percussion-Rhythmen auf Streichern, Kraftwerk-Sounds mit dem Vocoder oder Filter, die auf Gesang reagieren – mit Sidechaining ist mehr möglich!
• Power Producer: Cubase Spielerisch zu neuen Track-Ideen
  Viele Tracks scheitern nicht am Sound, sondern am Start. Eine leere Timeline, zu viele Presets, zu viele Optionen – und schon ist die Idee weg. Der Pattern Sequencer von Cubase 15 setzt genau hier an. Wir zeigen dir, wie du damit spielerisch und intuitiv musikalische Patterns für Bass, Akkorde, Melodien und Beats entwickelst – schnell, fokussiert und immer im musikalischen Kontext.
• Power Producer: Ableton Live 12 Splice kostenlos nutzen
  Die Suche nach passenden Samples frisst Zeit und reißt dich aus dem Flow, bis der Groove weg ist. Live 12.3 liefert dafür eine schnelle, unkomplizierte Lösung mit der Integration von Splice. Auch ohne Abo lässt sich dieses Feature mit einem kostenlosen Splice-Konto nutzen. Dieser Workshop zeigt, wie du Samples synchron in Tempo und Tonart des Sets vor hörst und wie Splice dein Projekt analysiert, um in Sekunden passende Sounds vorzuschlagen.
• Power Producer: Bitwig Besser mischen mit Multi-Outs
  Bei Drums gibt es in der elektronischen Musikproduktion zwei Methoden: Die einen legen Audio-Samples im Raster ab, die anderen nutzen Drum-Plugins. Ein Vorteil von Plug-ins: Man kann sie mit einem MIDI-Controller spielen, was unter Umständen musikalischer klingt. Nachteil: Alle Sounds stammen aus einer Quelle, was das Abmischen mit Effekten eingeschränkt. Mit einem Multi-Out-Setup lässt sich das umgehen.
• Power Producer: FL Studio Schneller spannende Drums
  Wir benutzen ihn in nahezu jedem Projekt, klicken ihn routiniert an und denken kaum noch darüber nach. Dabei steckt im FL-Studio-Sampler deutlich mehr kreatives und technisches Potenzial, als viele vermuten. Dieser Workshop zeigt, wie sich mit wenigen, oft übersehenen Funktionen Drum-Sounds schnell formen, veredeln und kreativ verändern lassen.
• Muss das sein? KI-Musik auf allen Kanälen
  KI-generierte Musik flutet den Markt – vielfach unbemerkt. Streaming-Dienste versuchen, damit Schritt zu halten. Betroffene fürchten einen Nettoverlust für die kreative Branche. Wie geht man damit um?
• Woran man KI-Musik erkennen kann
  Solange, wie KI-Musik nicht überall bindend gekennzeichnet wird, lohnt sich auf den Streaming-Plattformen ein genaueres Hinschauen. STEREO verrät Ihnen hier, worauf Sie achten sollten.
• Wie Deezer auf KI hinweist
  Mit Manuel Mousallam, Research Director bei Deezer, sprachen wir über KI-Filter und -Kennzeichnung der Streaming-Plattform.
• Test: HOFA Colour Saturator
  Angenehme Obertöne, druckvoller Punch, analoge Wärme und auch krasse Zerstörung – dafür soll das neueste Plug-in aus der Colour-Serie von HOFA sorgen, das auf Sättigung und Verzerrung spezialisiert ist und hierfür moderne Neural-Modeling Algorithmen nutzt.
• Test: Synapse Audio Proxima
  Proxima ist eine Emulation des Sequential Prophet-600 und wirkt auf den ersten Blick recht schlicht, bietet aber einige unerwartete Überraschungen.
• Produzieren mit Künstlicher Intelligenz Splice Create als Track-Starter
  Von Samplern zu Sample-CDs zu Sample-Abos zu Sample-Generatoren kann man in der elektronischen Musikproduktion eine klare Linie bis heute verfolgen. Da passt es, dass der Sampling-Gigant mit Splice Create ein KI-gestütztes System zum Finden und Kombinieren von Sounds und Samples anbietet. Bei weit über zwei Millionen Audiodateien ist das auch sinnvoll. Und am Ende machen wir mit Presets in Synths und Drum Machines ja auch nichts anderes. Aber wie gut funktioniert das Tool?
• Test: sonible smart:comp 3
  sonible steht für einen unkonventionellen Ansatz in der Dynamikbearbeitung. Mit smart:comp 3 rücken Workflow, spektrale Kompression und intelligente Gruppierung noch stärker in den Fokus. Doch ist das ein echter Fortschritt oder ist der Preis für mehr Komfort ein Verlust an Kontrolle?
• Hands-on: Loopcloud Mit wenigen Loops zum Track
  Mit innovativen KI-gestützten Funktionen wandelt sich Loopcloud immer mehr zur genialen Remix-Maschine: Flip Sample liefert dir auf Knopfdruck frische Variationen von Phrasen, während AI Search passende Bausteine findet, wenn dir noch ergänzende rhythmische oder melodische Sequenzen fehlen. Wetten, dass du aus 4–5 Loops im Nu einen packenden Track baust.
• Hands-on: Top-Ten-Sounds nachbauen Dope Tracks
  Der Wunsch, den EINEN Sound zu Hause nachzubauen, von dem einen Track, den man nicht mehr aus dem Ohr bekommt, eint uns Producer. Einmal hören, Knöpfe drehen, fertig, wie schön wäre das! Aber das Gehörte dann auf die richtigen Parameter zu übertragen, dafür braucht es Training. Wir zeigen bei Dope Tracks jeden Monat zwei Sounds aus aktuell heißen Tracks, in diesem Monat „Love Parade (Extended Mix)“ von YOTTO, Cassian und Da Hool und „Kids“ von Fezzo und MGMT.
• Zampler & MPC Expansion: Ambient & Chillout Die Kunst der Entspannung
  Wie der Name des Genres bereits verrät, geht es bei Chillout und Ambient um Zurücklehnen, Entspannen und Wohlfühlen. Um diese Wirkung zu erzielen, unterscheiden sich die Produktionstechniken deutlich von cluborientierten Genres. Wie man aber auch diese mit Hilfe der vier Soundbanks aus dem Ambient & Chillout Bundle meistert, zeigen folgende neun Praxis-Tipps.
• Test: Beyerdynamic Aventho 100
  Mit dem Aventho 100 positioniert sich Beyerdynamic im Segment der portablen Bluetooth-Kopfhörer mit Fokus auf Alltagstauglichkeit, solider Klangqualität und moderner Ausstattung.
• Test: TONEX Bass Editions
  Bassisten wollen kein Effektfeuerwerk, sondern Fundament, Druck und Verlässlichkeit. Digitale Modeler versprechen das seit Jahren, mit wechselndem Erfolg. Mit den TONEX Bass Editions bringt IK Multimedia seine AI-Modeling-Plattform erstmals gezielt für E-Bass an den Start. Geht die Rechnung auf?
• Test: GS 3rd Wave 8M
  Mit dem 3rd Wave überraschte die kleine Firma Groove Synthesis mit einem an den legendären PPG Wave angelehnten und sehr umfangreich ausgestatteten Hybrid-Synthesizer, allerdings zu einem sehr hohen Preis. Die kleinere Version 3rd Wave 8M ist mit ca. 2.000 € deutlich günstiger. Wir haben getestet, wie gut der 3rd Wave im etwas kleineren Format funktioniert.
• Test: Arturia AstroLab 37
  Arturia bringt die hauseigene V-Collection von der DAW auf die Bühne und in den Proberaum. Mit AstroLab 37 hast du auch ohne Computer direkten Zugriff auf über 40 Instrumente, von Pianos und Strings über Vintage-Synthesizer und Sampler bis hin zur modernen digitalen Synthese.
• Test: FI Modular Four Seas
  Als Künstlerin und Naturliebhaberin fühlte ich mich sofort vom ästhetischen Design des Four Seas angezogen, denn die pflanzenartigen Stängel führen einen visuell durch die Funktionen des Moduls. Dessen klangliches Spektrum ist enorm und damit zu patchen wird schnell zu einer Übung in komplexem Sounddesign. Dieses Modul ist ein inspirierendes Kunstwerk, das Kreativität mithilfe digitaler Technologie fördert und anregt.
• Hands-on: Warum Lydia? So entsteht ein KI-Maskottchen
  Hier seht ihr Lydia, unsere neue Kollegin im Team der Beat, die euch und uns künftig begleiten, mit Tipps zu Seite stehen und ihr Fachwissen mit euch teilen wird. Und sicher haben es einige schon bemerkt: Lydia ist ein KI-Avatar – und das führt zur berechtigten Frage: Warum kommt sie dann ins Team? Die Antworten darauf sind eigentlich ziemlich simpel …
• Test: beyerdynamic DJ 300 PRO X
  Für DJs die zwischen Studio, Club und Touralltag wechseln sind robuste und vielseitige DJ-Kopfhörer unverzichtbar. Beyerdynamic hat hierfür mit dem DJ 300 PRO X ein neues Modell mit einem innovativen 2-in-1-Ohrpolstersystem erschaffen. Welche Features es gibt und wie der Kopfhörer klingt, erfährst du im Test.
• Power Producer: Ableton Push Spielerisch Sounds modulieren
  Push live zu spielen und den Sound gleichzeitig mit Effekten zu verändern, geht oft zu Lasten der Performance: Entweder du hältst Noten oder du greifst zu den Encodern. Doch das mit Live 12.3 eingeführte XYZ-Layout löst das Problem, indem es die Effektsteuerung auf die MPE-Pads verlegt und Parametersteuerung über eine zusammenhängende X/Y-Fläche plus Druck ermöglicht. In diesem Workshop lernst du, wie du mittels XYZ-Layout spielerisch Sounds modulierst.