In der aktuellen Ausgabe von Beat

• Editorial
  Die BEAT stellt sich vor
• Studioszene 2023
  Für alle Audio Engineers, Producer und Home-Recordler wird vom 17. - 19.10.2023 erstmals auf der Messe Hamburg die Studioszene 2023 stattfinden. Das Community-Event wird vereint mit der LEaT con, dem Networking-Event der Entertainment- und Veranstaltungsbranche. Für detaillierte Infos konnten wir den Veranstalter Marc Bohn für ein Interview gewinnen.
• HIP HOP, RAP & BOOM BAP VERDIENE GELD MIT DEINEN BEATS SO SCHREIBST DU DIE BESTEN LYRICS
  Hip-Hop ist mehr als Musik, Hip-Hop ist Kultur – und zwar eine unglaublich große, die längst dem Underground entwachsen ist und mit Acts wie Eminem, einen festen Platz ganz oben im Mainstream gefunden hat. Im großen Spezial haben wir angesagte Acts nicht nur im Interview, sondern schauen ihnen beim Produzieren über die Schulter und geben dir alle Tools und Tricks an die Hand, die du sowohl zum Texten exquisiter Raps als auch für zeitgemäßen Lo-Fi-Sound und klassischen Sampling- & Turntablism-Hip-Hop mit 12-Bit-Ästhetik benötigst.
• 6 Tipps für bessere Texte
  Kaum ein Genre setzt so einen großen Fokus auf die Lyrics wie Hip-Hop. Neben vielschichtigen Reimketten, spannenden Themen und durchdachten Vergleichen ist auch der Flow ein wichtiger Aspekt, um dein Publikum zu beeindrucken. Mit diesen sechs Tipps schaffst du es deine Texte auf ein neues Level zu hieven – versprochen!
• Kann ChatGPT Kollegah?
  Der Text ist fertig, fehlt nur noch jemand zum Einsingen. Falls du das nicht selbst machst und zufällig gerade niemand sonst in der Nähe ist, kann die KI wieder einspringen. Komfortablerweise hast du dabei sogar die Wahl zwischen Raps und Gesang. Wir zeigen dir gleich beides …
• Chipmunk Soul wie Kanye West
  Chipmunk Soul ist ein Produktionsstil im Hip-Hop, der besonders von Künstlern wie Kanye West geprägt wurde. Kurz gesagt werden hier Samples aus Soul-Produktionen hochgepitched, um daraus Hip-Hop-Beats zu bauen. Aufgrund der durch das Pitchen resultierenden hohen Gesangsstimmen entstand der Name Chipmunk Soul – in Anlehnung an die Zeichentrickserie „Alvin und die Chipmunks“, deren Stimmen ähnlich klingen.
• Flexibles Setup für alle Sänger
  Schon seit Mitte der Neunziger steht für Musikproduzent Efe die Musik im Mittelpunkt. Mittlerweile konnte sich der Frankfurter weit über die Grenzen seiner Heimatstadt einen Namen machen. So arbeitete er mit nationalen und internationalen Künstlern wie Moses Pelham, No Doubt und Summer Cem zusammen. Exklusiv für Beat öffnet Efe seine Studiotür und zeigt uns, welches Equipment er für Gesangsaufnahmen verwendet.
• Röhren, Tape und Overdrive
  Wenn jemand weiß, wie man Rap-Vocals recorded, dann Juh-Dee. Bereits 2008 war er mit zwei Tracks auf Farid Bangs Erfolgsalbum Asphalt Massaker vertreten. Mittlerweile hat der Duisburger unter anderem mit Kollegah, Massiv, aber auch Azad zusammengearbeitet. Exklusiv für Beat zeigt Juh-Dee, auf welche sechs Produkte er bei Vocal-Aufnahmen nicht verzichten möchte.
• Bau deine Copyright-freien Samples doch selbst!
  Bei der Produktion von Boom Bap, aber auch in anderen Genres, ist die Verarbeitung eines Samples, das in Slices zerteilt und musikalisch neu interpretiert wird, oft das Herzstück der Produktion. Crate Digging ist angesagt, die Jagd nach raren Samples macht Spaß. Doch kommt dann die Frage nach Sample Clearing und Rechten auf. Oft ist es schade, wenn eine Produktion toll gelungen ist, mangels Sample Clearing aber nicht veröffentlicht werden kann. Daher wollen wir hier selbst Samples produzieren und uns mit Resampling beschäftigen …
• So klingt Boom Bap in 2023
  Boom Bap steht für einen oldschooligen Style mit harter Kick (Boom). hellerer Snare (Bap), Soul- und Jazz-Samples und LoFi Vibes. Statt mit Drumloops arbeitest du meist mit Einzelsounds, um diese knallig abmischen und den Groove präzise designen zu können. Pete Rock, DJ Premier oder KRS One sind Genreikonen, bei J Dilla geht es chilliger zu.
• 6 Hacks für Finger Drumming
  Warum wird J Dilla eigentlich immer wieder zitiert, wenn es um „den“ Groove für Beats geht? Easy: weil er seine Beats selbst einspielte und diese nicht „kaputt-quantisierte“. Damit blieben diese kleinen, aber feinen und menschlichen Ungenauheiten, die am Ende seinen Signature Sound ausmachten, bestehen. Und wir denken: das kannst du auch! Also ran an die Pads und Finger Drumming üben – sechs Tipps zu Starten verraten wir jetzt gleich …
• Wo steht Hip-Hop heute?
  Hip-Hop wurde kürzlich 50 und die Szene ist aktiver denn je. Subgenres sprießen aus dem Boden, die KI macht Rappern Konkurrenz und globale wie lokale Ereignisse liefern endlos Stoff für deftige Rhymes. Wir sprechen mit Matthias Schnarr über die Fahrtrichtung der Musik, Relevanz des neuen Sounds und lauschen seinen Tipps, wie Newcomer sich heutzutage am besten behaupten können.
• Mastering im Hip-Hop
  Peer Hahnefeld verleiht als Mixing- und Mastering-Engineer Musikproduktionen den nötigen Feinschliff. Zu seinen Kunden zählen Hip-Hop-Artists wie SSIO, Xatar und Bonez MC. Zahlreiche Gold- und Platin-Awards sprechen für seine Arbeit. Wir haben Peer zum Interview getroffen.
• Anika Götze
  Es ist doch immer wieder erfrischend zu sehen, wie andere ihr Studio einrichten und darin arbeiten. Nach unserem Aufruf bei Facebook habt ihr uns ja schier überrannt und das ist gut so. Also war schnell klar: wir machen eine Serie daraus, zum Inspirieren und Teilhaben für alle. Diesen Monat erzählt uns Anika Götze, warum sie lieber mit Kopfhörern statt Monitorboxen mischt und wie Gitarre zu Electro passt.
• Zart und rau
  Auf ihrem Debüt-Album “Sublime Malaise” schöpfte die Estin Kadri Sammel aus Gothic, Folk und elektronischem Pop und verschmolz ihre Einflüsse zu rhythmisch treibenden, rohen und poetischen Hymnen. 2019 erschienen wird es nun mit Bonustracks neu aufgelegt und erlaubt einen Rückblick - darauf, wie dieses faszinierende Projekt entstanden ist und wohin es sich als nächstes wenden wird.
• Isolation und Introspektive
  Der Grammy-nominierte Luc Bradford, bekannt als ford., freut sich nach über zwei Jahren Arbeit auf die Veröffentlichung seines dritten Albums, „Guiding Hand“, über Foreign Family Collective. Die Aufnahmen begannen 2020 in seiner Heimat Utah und wurden dann an vielen Orten in mehreren Etappen fortgesetzt. Der Titel des vielschichtigen Electronica-Werks symbolisiert eine unsichtbare Kraft, die uns in schwierigen Momenten vorantreibt. Passend dazu zeigt das Albumcover die Hände seines verstorbenen Bruders und seiner Mutter als Skulptur. So hat „Guiding Hand“ neben der technischen auch eine sehr persönliche Seite und erweist sich als intimes Werk, mit dem ford. aufzeigt, wie anspruchsvoll Dance Music und House klingen können. Wir sprachen mit ihm über die Hintergründe.
• Professionalisierter Protest
  Von wegen, die heutige Jugend sei nicht politisch! Ganz im Gegenteil proben viele MusikerInnen gerade den Aufstand, attackieren in ihren Auftritten den Status Quo. Die Grenzen haben sich verschoben, die Mittel auch – die Ergebnisse könnten aber letztlich ähnlich erfolglos ausfallen.
• Dein letzter FM-Synth
  Elektrons Digitone ist für viele der beste moderne FM-Synthesizer. Sucht man nach einer Software-Alternative, gibt es keine bessere Wahl als Flow Motion von Waves. Die Kombi aus FM und subtraktiver Synthese protzt mit fantastischer Klangvielfalt und der Snapshot-Sequenzer macht ihn zur Geheimwaffe für Sequenzen und damit zu einem Must-have in deinem Plug-in-Ordner!
• Mehr Tiefe im Mix
  So psychedelisch wie es auf den ersten Hörer klingen mag, geht es in der hohen Kunst des Mixens um mehrere Dimensionen. Die Erste bildet die Achse von den tiefen zu den hohen Frequenzen. Die Zweite die, die von links nach rechts im Stereobild verläuft. Lasst uns nun die dritte Dimension erkunden und herausfinden wie man in FL-Studio die Tiefe im Mix erreichen kann.
• Stottereffekte auf Knopfdruck
  Es gibt viele Wege Ideen umzusetzen. So können Producer heutzutage auf unzählige Werkzeuge zurückgreifen, um Audiofiles nach ihren Bedürfnissen anzupassen. In dieser Folge des Logic Power Producer zeigen wir dir, wie du jeden Loop kreativ und in Real Time bearbeiten kannst und das, ohne destruktiv vorgehen zu müssen.
• Das Geheimnis treibender Beats
  Das Geheimnis treibender Drum-Beats liegt nicht im Bass, sondern in den Höhen. Hi-Hats sorgen für den richtigen Drive. Nicht nur der Rhythmus ist dafür entscheidend, sondern vor allem auch eine auf den Vibe des Tracks abgestimmte Textur und Klangfarbe. Der folgende Workshop zeigt dir, wie du Hi-Hats programmierst und mittels Sound Design so bearbeitest, das sie garantiert nicht langweilig klingen und deinen Beat pushen.
• 4.934 Synth-Sounds für Digitakt
  Eine großartige Eigenschaft des Digitakt ist, Single-Cycle-Wellenformen wiedergeben zu können. Was in etwa so spannend klingt wie ein Kochrezept für Käsebrot, ist zwar vergleichbar einfach anzuwenden, macht aus dem Sampler aber mal eben einen waschechten Synth. Deswegen liefern wir dir in sowohl 4.934 passende Wellenformen als auch bewährte Wege, um daraus gezielt Knaller-Sounds zu bauen. Los geht’s!
• Die Hit-Sounds von Tove Lo
  Auch wenn „2 Die 4“ von Tove Lo bereits vor einem Jahr erschienen ist, war der Song auch dieses Jahr allgegenwärtig. Neben tanzbarem Groove und laszivem Gesang sticht vor allem ein musikalisches Element heraus: die verspielte Synth-Sequenz, die 1972 bereits „Popcorn“ von Hot Butter zu einem unsterblichen Hit gemacht hat. Lust, die Hookline mitsamt Bassline in Cubase nachzubauen? Na dann los!
• Workflow-Boost mit Shortcuts
  Reason ist zweifelsfrei ein Hammer-Sequenzer, doch wer die App schon länger nutzt, hat sich entweder an das permanente Switchen zwischen Rack, Mixer und Sequenzer gewöhnt oder resigniert. Shortcuts helfen, doch die F-Tasten sind bei MacOS für Systemprogramme reserviert. Mit einem Trick geht’s aber trotzdem und Windows-User können sogar per MIDI switchen! Wir erklären, wie das geht …
• Hacks für geile Remixe (Teil 2/2)
  Einen Remix aus einem fertigen Track erstellen? In der letzten Ausgabe haben wir dir ein paar grundlegenden Remix-Techniken gezeigt, um aus der Stereosumme eines Tracks frische musikalische Elemente zu gewinnen. Nun gehen wir noch einen Schritt weiter, mit fortgeschrittenen Hacks für mitreißende Remixe wie Tape-Stop-, Loop und Stottereffekte!
• INSPIRATION WANN UND WO DU WILLST
  für alle Producer, DJs & Musiker
• Test: Cableguys FilterShaper XL
  Du liebst es, dich wie Indiana Jones durch den Sound-Dschungel zu kämpfen? Na dann schnapp dir die Demoversion von FilterShaper 3 XL und stürz dich mit uns ins Abenteuer!
• Test: Baby Audio Transit
  Transit kombiniert eine Vielzahl an Effekten, die sich mit einem globalen Regler oder automatisch und synchron zum Songtempo verändern lassen. Damit wird das Erstellen von Übergängen, Build-ups, Drops, Fills und Risern zum Kinderspiel.
• Test: d16 Drumazon 2
  Nachdem die Polen gerade erst ihrer SH-101-Emulation eine Überarbeitung spendiert haben, gibt es jetzt auch die zweite Version der virtuellen TR-909 mit zahlreichen Verbesserungen und neuen Features.
• Future-Bass mit Amiga-Sounds?!
  In den späten 80er- und 90er-Jahren waren die Soundtracks von Commodore-Amiga-Games der Einstieg in elektronische Musik. AMIGA FLASHBACK für Zampler und MPCs bringt genau diese Klangästhetik in deine Tracks. Das brandneue Soundset ist damit natürlich prädestiniert für Techno, House und Jungle alter Schule. Doch wie klingt es, wenn man einen modernen Future-Bass-Track damit produziert? Probieren wir es aus, Amigas und Amigos!
• Warum Arrangement wichtiger ist als Mixdown
  Der Beat klingt zu dumpf? - Schnell mal mit dem EQ verbessern. Die Vocals kommen nicht richtig raus? Der Kompressor wird es schon richten. Der Chorus und Drop knallt nicht so richtig? Mit dieser Automation muss es klappen! Etliche Mixing-Tutorials später hat man zwar alles voll mit Effekten und Automation gepackt, aber geholfen hat es wenig. Und das liegt ganz oft nicht am schlechten Mix – sondern am Arrangement ….
• Test: MiniFuse Recording Pack
  Für Recording-Einsteiger ist es oftmals schwer, aus dem mittlerweile doch recht umfangreichen Angebot an Produkten das Passende zu finden. Da kann es durchaus von Vorteil sein, auf ein optisch als auch technisch perfekt aufeinander abgestimmtes Bundle eines bewährten Herstellers wie Arturia zurückzugreifen.
• Test: UNO Synth Pro X
  Die dritte Ausbaustufe des UNO Synth beseitigt einige Kritikpunkte der Vorgängermodelle und bietet ein neu gestaltetes Layout mit mehr Bedienelementen für eine intuitive Steuerung des paraphonen analogen Synthesizers.
• Test: TE Pocket Modular 400
  Dem kompakten Modularsystem der kreativen Designer aus Schweden war bisher kein großer Erfolg beschert, durch eine deutliche Preissenkung wird die freakige gelbe Kiste jetzt aber deutlich interessanter.
• Mix & Master in Dolby Atmos
  Es gibt derzeit zweifellos einen Hype um Dolby Atmos. Aber für Bob Clearmountain ist die Arbeit mit Atmos geradezu eine Selbstverständlichkeit. Seit Jahrzehnten bereits sind für Clearmountain Surround-Mixe Teil seiner Routine – Atmos ist für ihn lediglich die logische Fortsetzung dieser Tradition. Wir sprachen mit Bob über die Hardware-Anforderungen beim Mischen von Atmos, die Probleme bei der Arbeit mit Stereo-Stems und die Lösung des „Mittelkanal-Dilemmas.
• Test: Modbap Modular Trinity
  Modbap Modulars Mastermind, Corry Banks ist Afro-Amerikaner und im Produzieren von Hip-Hop Beats zuhause – ein ungewöhnlicher Hintergrund für einen Eurorack-Hersteller. Ob nach Osiris nun mit Trinity der nächste große Wurf der noch jungen Firmengeschichte folgt, versuchen wir im Test herauszufinden.
• Endlich Snapshots ohne Maus
  Live 11 bietet die Möglichkeit, diverse Snapshots von Makro-Reglern eines Instrument- oder Effekt-Racks aufzunehmen. Leider lassen sich die Makro-Variationen anschließend nur per Mausklick abrufen. Bisher war das mit keiner Push möglich. Doch mit einem kleinen Workaround und dem auf Donation Basis erhältlichen Max for Live Device Smooth Automator [1] von KB Live Solutions können nun auch Makro-Snapshots mit Push gestartet werden.
• Die Drummer-Spur
  Die Drummer-Spur in GarageBand ist ein starkes Tool, um eine groovende Schlagzeugspur zu erzeugen. So bekommst du einen virtuellen Studiodrummer an die Hand, der sich über einen einfachen Editor steuern lässt.
• Arbeiten mit Apple Loops
  GarageBand bringt eine ganze Palette an Software-Instrumenten, Effekten und weiteren Tools zur Klangbearbeitung mit. Auch eine ganze Menge an sogenannten Apple Loops sind bei der Recording-Software mit im Paket. In diesem Workshop erfährst du alles Wichtige über die klanglichen Helferlein.
• Equipment und Einpegeln
  In Kapitel 4 zeigen wir dir, wie du Instrumente in GarageBand aufnehmen kannst. Doch bevor du oder die Künstler: innen in deinem Studio mit dem Einspielen beginnen können, gilt es passendes Equipment zu besorgen und die Signale richtig einzupegeln.
• E-Gitarre aufnehmen
  GarageBand ist besonders für Gitarrist:innen und Bassist:innen interessant, da die Software neben einem üppig ausgestatteten virtuellen Pedalboard auch eine toll klingende Amp-/Lautsprecher-Emulation mitbringt. In diesem Workshop erfährst du, wie du eine E-Gitarre aufnimmst.
• JETZT BEAT ABONNIEREN
  … und die d16 Punchbox kostenlos erhalten!