In der aktuellen Ausgabe von Streaming

• Star-Wars-Special: Das Imperium schlägt zurück
  Das Special fasst den aktuellen Stand des „Star Wars“-Universums zusammen und erläutert, wie die neue Führungsriege unter Dave Filoni und Lynwen Brennan die Franchise neu ausrichtet. Es behandelt laufende Produktionen wie „Ahsoka“, das Kino-Projekt „The Mandalorian & Grogu“, Spin-offs wie „Maul – Shadow Lord“ und geplante Trilogien sowie den Status einzelner Projekte. Der Text geht auf kreative Konflikte zwischen Lucasfilm-Teams und Disney-Management ein und erläutert, welche Projekte realistisch erscheinen. Für Fans ist die Übersicht wichtig, um Starttermine, Verknüpfungen zwischen Serien/Filmen und die langfristige Ausrichtung des Universums einzuordnen.
• Die Streaming-Anbieter im Check
  Der Artikel vergleicht die wichtigsten Streaming-Anbieter in Deutschland hinsichtlich Inhalt, Nutzbarkeit, Kosten und Sonderangeboten. Er nennt markante Eigenproduktionen und Highlights der Plattformen sowie technische Konditionen wie simultane Streams und Download-Möglichkeiten. Leser erhalten Orientierung, welche Angebote sich für welche Sehgewohnheiten lohnen (Familien, Sportfans, Filmfreunde). Die Darstellung hilft, Abo-Entscheidungen besser abzuwägen, insbesondere bei den teils verwirrenden Modelländerungen.
• Haus des Geldes: Berlin und die Dame mit dem Hermelin
  Der Text stellt die zweite Staffel des „Haus des Geldes“-Ablegers vor, in der Berlin und seine Crew einen neuen großen Coup planen. Statt der „Mona Lisa“ ist diesmal das Leonardo-Gemälde „Dame mit dem Hermelin“ das Ziel – die Handlung spielt in Sevilla und verknüpft Kunstraub mit Rachemotiven. Neben der Stammbesetzung tauchen neue Figuren wie die mysteriöse Candela auf, zudem gibt es ein Cameo des Professors. Für Serienfans ist der Artikel relevant, weil er Plotansätze, Figurenkonstellationen und Produktionsinfos zum Start der Staffel liefert.
• Crooks – Staffel 2
  Die Besprechung beschreibt die Fortsetzung der Gangsterkomödie, die nun überwiegend in Bangkok spielt. Im Zentrum stehen die Folgen der gestohlenen Goldmünze, die eine Reihe von Verbrechern und internationalen Gefahren auf den Plan ruft. Gedreht wurde vor Ort mit teils lokalen Darstellern; die Serie mischt asiatische Action-Ästhetik, Muay-Thai-Elemente und heimische Gangstertraditionen. Für Zuschauer empfiehlt der Text die Mischung aus Spannung, Humor und authentischer Lokalkolorit, die der Serie ihre Identität gibt.
• Something Very Bad Is Going to Happen
  Die Miniserie erzählt von Rachel, deren Vorfreude auf die Hochzeit von beunruhigenden Visionen überschattet wird. Die Showrunnerin Haley Z. Boston nutzt psychologischen Terror und familiäre Spannungen, um die Angst vor Fehlentscheidungen und Geheimnissen zu thematisieren. Der Cast vereint bekannte Gesichter und verspricht eine düstere, intime Horrorerzählung, die weniger auf Schocks als auf unterschwellige Bedrohung setzt. Für Horrorfans bietet die Serie ein atmosphärisches, psychologisch fundiertes Erlebnis.
• Stranger Things: Tales from ’85
  Das animierte Spin-off führt die Handlung zwischen Staffel 2 und 3 der Originalserie fort und setzt erneut in Hawkins an. Die Duffer-Brüder sind als Produzenten beteiligt, Regie führt Animationsexperte Eric Robles. Inhaltlich müssen die Teenager sich neuen Gefahren aus dem Upside Down stellen, wobei der Stil deutliche Achtziger-Ästhetik und Zeichentrick-Optik nutzt. Der Artikel ordnet die Serie als Nostalgie-Projekt mit erwachsenem Ton ein und diskutiert, wie Fan-Service und neue Erzählformen balanciert werden. Für Fans ist das Spin-off ein weiterer Baustein des „Stranger Things“-Kosmos.
• Achtsam Morden – Staffel 2
  Die zweite Staffel begleitet Björn Diemel, der nach den Ereignissen der ersten Staffel versucht, sein Leben zu ordnen: Selbstständigkeit, Vaterrolle und die Folgen seiner Taten stehen im Mittelpunkt. Die neue Staffel thematisiert innere Unruhe, Kindheitswunden und die Versuche, gelassener zu werden. Tom Schilling führt erneut die Hauptrolle aus, die Adaption basiert weiterhin auf der Romanreihe von Karsten Dusse. Leser erfahren, dass die Serie schwarzen Humor mit Krimi-Elementen verbindet und erfolgreich genug war, um eine dritte Staffel zu sichern.
• Der Kastanienmann – Staffel 2
  Die Fortsetzung setzt das Ermittlerduo Naia Thulin und Mark Hess erneut in Szene, diesmal um einen Serienmörder, der Frauen terrorisiert und dessen Taten eine frühere, ungelöste Causa berühren. Autor Søren Sveistrup ist erneut beteiligt, Regisseur Milad Alami führt die visuelle Umsetzung an. Die Serie bleibt ihrer dänischen Noir-Tradition treu: kühle Farbpalette, psychologische Tiefe und eine dichte Atmosphäre. Fans skandinavischer Krimis bekommen eine inhaltlich eigenständige, aber tonal verwandte Fortsetzung.
• The Boroughs
  Das Mystery-Format spielt in einer Seniorenresidenz in der Wüste New Mexicos, wo eine Gruppe älterer Bewohner auf eine außerirdische Gefahr trifft. Die Duffers fungieren als Produzenten, das kreative Team verspricht eine Mischung aus Grusel, Humor und emotionaler Tiefe. Besetzt ist die Serie prominent mit erfahrenen Schauspielern, die zusammen über Jahrzehnte Bühnen- und Filmexpertise mitbringen. Der Artikel positioniert die Serie als ungewöhnliche, frische Idee, die Nostalgie mit Science-Fiction verbindet.
• Sweetpea (Advertorial)
  Das Advertorial stellt die britische Thrillerserie „Sweetpea“ vor, die bei MagentaTV exklusiv verfügbar ist und die Verwandlung der Protagonistin Rhiannon zur Täterin zeigt. Ella Purnell führt die Besetzung an und verkörpert den düsteren Wandel glaubwürdig. Der Artikel beschreibt die Ausgangslage: Mobbing, Verluste, Eskalation und ein Doppelleben, aus dem Gewalt erwächst. Leser erhalten Hinweise auf Verfügbarkeit (erste Folge kostenlos) und die Produktionsvorlage (Romanreihe von CJ Skuse).
• The Boys – Staffel 5
  Die fünfte Staffel setzt sechs Monate nach den Ereignissen des „Gen V“-Ablegers an und zeigt eine von Supes dominierte USA. Billy Butcher startet den entscheidenden Feldzug gegen Homelanders Herrschaft, während die verbliebenen „Boys“ ums Überleben kämpfen. Showrunner Eric Kripke verspricht ein bewusst begrenztes Finale, das alle Handlungsstränge zuspitzt und drastische Konsequenzen nicht ausschließt. Für Fans ist die Staffel das lang erwartete Serienfinale, das politisch scharf und visuell gewalttätig abschließt.
• Spider-Noir
  Die Live-Action-Serie bringt eine Noir-Variante des Spider-Mythos, in der Ben Reilly/The Spider als gebrochener Antiheld auftritt. Nicolas Cage übernimmt die Hauptrolle und interpretiert die Figur rau, alkoholanfällig und voller Wut. Die Produktion mixt klassische Film-noir-Elemente mit Comic-Ästhetik und wird in zwei Versionen (Schwarz-Weiß und Farbe) angeboten. Für Zuschauer bedeutet das ein unkonventionelles Superhelden-Format, das auf Atmosphäre und Charakterstudie setzt statt auf familienfreundlichen Ton.
• Das Geisterhaus
  Prime Video adaptierte Isabel Allendes Klassiker zur Serie und erzählt die Familiensaga der Truebas über mehrere Jahrzehnte. Im Zentrum stehen Figuren wie Esteban Trueba, Clara und Blanca, deren Beziehungen von Macht, Gewalt und politischem Umbruch geprägt werden. Die Produktion verzichtet auf Hollywood-Prominenz zugunsten regionaler Schauspieler und filmischer Authentizität; Allende selbst fungiert als Executive Producer. Zuschauer bekommen eine epische, emotional dichte Historien-Erzählung mit starkem Lokalkolorit.
• Off Campus
  Die Serie basiert auf Elle Kennedys New-Adult-Roman und erzählt von der sich entwickelnden Beziehung zwischen der introvertierten Hannah und dem Eishockey-Captain Garrett. Showrunnerin Louisa Levy betont, dass die Adaption nicht eins-zu-eins ist, sondern den Roman respektiert und gleichzeitig kondensiert. Themen sind Klassenunterschiede, sexuelle Selbstfindung und sportliches Umfeld als erzählerischer Motor. Prime Video setzt auf großes Jugend- und Fanpublikum, bereits Staffel 2 wurde bestätigt.
• The Miniature Wife
  Die Serie adaptiert eine Kurzgeschichte rund um Les und Lindy, deren Ehe durch eine absurde wissenschaftliche Panne auf die Probe gestellt wird: Lindy wird zur Miniaturfrau. Matthew Macfadyen und Elizabeth Banks spielen die komplizierte Beziehung, die zwischen komischer Überzeichnung und ernsthafter Emotionalität pendelt. Die Produktion nutzt das fantastische Element, um Machtverhältnisse, Eifersucht und Intimität zu sezieren. Zuschauer sollten eine Mischung aus Humor, Visuellem Gag und ernstem Beziehungsdrama erwarten.
• Euphoria – Staffel 3
  Die dritte Staffel verlagert die Figuren ins junge Erwachsenenalter: Rue lebt in Mexiko und hat Probleme mit Drogen und Schulden, Cassie ist verheiratet und gerät in ein Doppelleben als Camgirl, Jules studiert Kunst. Sam Levinson und der Cast liefern erneut eine visuell opulente, kontroverse Erzählung voller intensiver Themen wie Sucht, Identität und Beziehungen. Produktionsverzögerungen und der Tod mehrerer Mitarbeiter prägten die Entstehung, was der Stimmung vorausgeht. Fans finden erneut wuchtige Bildsprache, provokante Szenen und starke Performances.
• Gomorrah: The Origins
  Das Prequel zeigt Pietro Savastanos Jugend in Secondigliano und Scampia und folgt seinem Aufwachsen in einem von Armut und organisierter Kriminalität geprägten Umfeld. Die Serie illustriert, wie sich aus banaler Kleinkriminalität ein Karriereweg in der Mafia entwickelt, und beleuchtet dabei familiäre Bindungen und erste Lieben. Marco D’Amore ist kreativ beteiligt; die Produktion legt Wert auf historische Authentizität und harte Atmosphäre. Fans von Krimi-Epen erhalten eine düstere, charaktergetriebene Vorgeschichte zur „Gomorrah“-Welt.
• Half Man
  Der Autor und Darsteller Richard Gadd erzählt in „Half Man“ die nichtlineare Geschichte von Niall und Ruben, deren enge Freundschaft im Laufe von rund 40 Jahren auf die Probe gestellt wird. Die Serie erforscht, wie männliche Rollenbilder, emotionale Unfähigkeit und traumatische Ereignisse Nähe verhindern. Gadd beleuchtet das Thema Männlichkeit kritisch und persönlich, wobei die Erzählweise Zeiten verschränkt und so Spannungsbögen knüpft. Zuschauer bekommen ein intensives, psychologisch angelegtes Drama über Freundschaft und Entfremdung.
• Billy the Kid (MagentaTV – Advertorial)
  Die Promotion beschreibt die dritte und finale Staffel, in der Billy the Kid und seine Kontrahenten nach Rückschlägen in einen letzten, rachesgetriebenen Feldzug ziehen. Michael Hirst, bekannt für Historienserien, hat die Reihe betreut; historische Bezüge zum Lincoln-County-Krieg und zur Jagd von Sheriff Pat Garrett werden hervorgehoben. Die Serie inszeniert das Ende beider Seiten als Legendenbildung des Westens. Für Westernfans kündigt der Text ein episches Abschlusskapitel an.
• Scrubs – Revival (Staffel 10)
  Das Revival bringt viele originale Autor:innen, Darsteller und die typische Mischung aus Humor und Menschlichkeit zurück. Zach Braff, Donald Faison und Sarah Chalke sind wieder dabei, Bill Lawrence produziert. Inhaltlich bleibt der Klinikbetrieb realitätsnah, mit medizinischen Fällen, Galgenhumor und zwischenmenschlichen Geschichten. Der Artikel betont, dass die neue Staffel sowohl Nostalgie für alte Fans bietet als auch aktuelle Themen in der Medizin und im Teamleben aufgreift.
• Malcolm mittendrin: Unfair wie immer
  Die Miniserie setzt zwei Jahrzehnte nach dem Serienfinale an und bringt fast den gesamten Originalcast zurück. Malcolm lebt inzwischen zurückgezogen, wird aber zur Feier von Hals und Lois' Hochzeit wieder in die Familie gezogen. Bryan Cranston, Jane Kaczmarek und weitere Originaldarsteller sind Teil des Projekts, das Humor, Nostalgie und familiäre Dysfunktion verbindet. Für Fans bietet das Revival ein kurzweiliges Comeback der beliebten Charaktere mit gewohntem Ton.
• Rivals – Staffel 2
  Die zweite Staffel der Adaption von Jilly Coopers Romanen vertieft den Konflikt zwischen Medienmogul Tony und dessen aristokratischem Rivalen Rupert. Intrigen, Affären und Machtkämpfe stehen im Fokus, während sich die Figuren in TV-Geschäften und persönlichen Dramen verstricken. Die Serie setzt auf Glamour, Skandale und exzentrische Charaktere; die Premiere wurde zudem von prominenten Gästen und medienwirksamen Aktionen begleitet. Für Zuschauer, die Dramen um Reichtum, Eitelkeit und Liebesaffären mögen, ist „Rivals“ die Exzess-Dosis der Saison.
• Widow’s Bay
  Die Serie kombiniert schwarzen Humor mit subtilem Horror: Ein Bürgermeister will die Insel für Tourismus aufwerten, übersieht aber einen vermeintlichen Fluch, der wieder aktiv wird. Regisseur Hiro Murai und Showrunnerin Katie Dippold setzen auf isolierte Kleinstadtstimmung, skurrile Figuren und eine Mischung aus Mystery und Komödie. Die Handlung bietet Referenzen an Klassiker wie „Der weiße Hai“ und Stephen King und verspricht makabre Unterhaltung mit emotionalem Unterbau. Für Genrefans ist „Widow’s Bay“ ein Geheimtipp.
• Only Margo
  Die Serie adaptiert Rufi Thorpes Roman und folgt Margo, die nach einem unerwarteten Baby und finanziellen Problemen einen OnlyFans-Account startet. Die Produktion zeigt, wie Kreativität, Bedürftigkeit und Selbstbild ineinandergreifen; David E. Kelley produzierte, Elle Fanning spielt die Titelfigur. Michelle Pfeiffer und Nicole Kidman sind prominent besetzt und ergänzen die Figurenwelt. Die Serie balanciert sensible Themen mit komischen Momenten und bietet eine vielschichtige Charakterstudie.
• Sternstunde der Mörder
  Die vierteilige Miniserie kombiniert historischen Kontext mit Krimispannung: Kommissar Jan Morava soll in der belasteten Besatzungssituation einen frauenmordenden Täter finden, steht dabei aber unter Beobachtung von Gestapo-Vertretern. Jonas Nay übernahm die Hauptrolle und arbeitete intensiv an der tschechischen Aussprache. Die Produktion legt Wert auf stimmungsvolle Kulissen, belastete Machtverhältnisse und psychologische Tiefe. Zuschauer erhalten einen düsteren, atmosphärischen Krimi mit historischem Hintergrund und sprachlicher Herausforderung.
• Reykjavik Fusion
  Die Serie erzählt von Jónas, einem Ex-Häftling und talentierten Koch, der versucht, ein neues Leben aufzubauen, aber in kriminelle Strukturen gerät. Die Produktion arbeitete mit namhaften Köchen als Berater und nutzte die isländische Hauptstadt als lebendige Kulisse. Ólafur Darri Ólafsson spielt die zentrale Figur zwischen Erlösungswunsch und moralischem Abstieg. Der Artikel betont die Verbindung von Food-Ästhetik, Spannung und sozialer Dramatik.
• My Ex
  Die Serie adaptiert die israelische Vorlage und folgt Ivy, der ein Wahrsager prophezeit, sie habe nur noch drei Monate, um die große Liebe zu finden. Sie kontaktiert ihre sechs Ex-Freunde und deckt so Schichten ihrer eigenen Vergangenheit und Identität auf. Die Besetzung unter Palina Rojinski kombiniert Humor mit persönlicher Entwicklung; mögliches Material für eine weitere Staffel wird angedeutet. Zuschauer dürfen leichte RomCom-Unterhaltung mit introspektiven Momenten erwarten.
• MagentaSport: Mehr Top-Eishockey hat keiner!
  Der Text stellt das umfangreiche Eishockey-Angebot von MagentaSport vor und betont die Live-Übertragungen der PENNY DEL, der Champions Hockey League sowie nationaler und internationaler Turniere. Besonders hervorgehoben werden die Play-offs, die Finalserie im „Best of Seven“-Modus und die bevorstehende Eishockey-WM in der Schweiz. Zudem informiert der Beitrag über die TV-Präsenz der deutschen Nationalmannschaften, Testspiele und das On-Air-Team, das die WM begleiten wird. Für Fans bietet MagentaSport damit eine zentrale Anlaufstelle für hochkarätigen Live-Sport und umfangreiche Berichterstattung.
• Pretty Lethal – Schön tödlich
  Die Kritik beschreibt „Pretty Lethal – Schön tödlich“ als originellen Actionthriller, der Ballett und harte Gewalt zu einem unterhaltsamen Genre-Mix vereint. Im Zentrum stehen fünf rivalisierende Ballerinen, die in lebensbedrohliche Situationen geraten und ihre tänzerischen Fähigkeiten zu tödlichen Waffen ummünzen müssen. Regisseurin Vicky Jewson und Produzent David Leitch sorgen für stilisierte Actionszenen, während Uma Thurman als Unterwelt-Boss den Ton angibt. Die Rezension lobt das dynamische Tempo, das Ensemble und die gelungene Balance aus Humor und Splatter, mahnt aber an, dass das Drehbuch teilweise konstruiert wirkt.
• Wicked: For Good (Wicked: Teil 2)
  Die Rezension beschreibt „Wicked: Teil 2“ als dunkleren, politisch aufgeladenen zweiten Teil der Vorgeschichte zu „Der Zauberer von Oz“. Regisseur Jon M. Chu hinterfragt bekannte Mythen und macht Oz zur Parabel über Macht, Propaganda und Unterdrückung. Im Fokus stehen Elphaba und Glinda, deren Rollen nicht einfach in Schwarz und Weiß zu lesen sind; beide durchlaufen komplexe Wandlungen. Musikalisch und visuell bietet der Film große Momente, hat jedoch kleinere dramaturgische Schwächen, etwa übermäßige Verweise auf das Original und zwei schwächere neue Songs.
• Bugonia
  Der Artikel porträtiert „Bugonia“ als kafkaesken Genre-Mix zwischen Thriller und schwarzer Komödie, inszeniert von Yorgos Lanthimos. Die Handlung folgt zwei Verschwörungsgläubigen, die die Chefetage einer Pharmafirma entführen, weil sie die Frau für eine außerirdische Königin halten. Die Produktion basiert lose auf einer koreanischen Satire und reflektiert Ängste und Paranoia der Pandemiezeit. Jess Plemons spielt Teddy nuanciert, Emma Stone liefert eine starke, vielschichtige Leistung, und der Film lässt das Publikum bewusst im Unklaren, ob die Entführte wirklich menschlich ist.
• The Smashing Machine
  Der Beitrag stellt das Sportdrama über den MMA-Kämpfer Mark Kerr vor, dessen Karriere Aufstieg und dramatischen Fall beschreibt. Dwayne Johnson spielt Kerr und zeigt eine verletzliche Seite, während der Film Themen wie Leistungsdruck, Steroidgebrauch und Schmerzmittelsucht thematisiert. Die Verfilmung basiert auf einer HBO-Doku aus 2002 und beleuchtet die rauen Bedingungen der frühen MMA-Ära. Emily Blunt als Partnerin des Protagonisten ergänzt das emotionale Paar-Drama, das die menschlichen Kosten des Erfolgs aufzeigt.
• Die Schule der magischen Tiere 4
  Der Artikel beschreibt den vierten Film der erfolgreichen deutschen Reihe nach den Kinderbüchern von Margit Auer. Im Zentrum stehen bekannte Themen wie Freundschaft, Teamwork und Identifikation junger Zuschauer, diesmal ergänzt durch eine neue Mitschülerin und deren magisches Tier. Der Film verbindet Abenteuer mit musikalischen Einlagen und setzt auf vertraute Motive, um sowohl junge als auch ältere Fans zu binden. Produzentin und Regisseurin betonen, dass die Serie durch behutsame Ergänzungen und Neuzugänge weiterhin frisch bleiben kann.
• Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße
  Der Text stellt die Komödie vor, in der ein unscheinbarer Videothekenbesitzer plötzlich als Retter gefeiert wird, nachdem ein Journalist seine angebliche Rolle bei einer historischen Flucht enthüllt. Die Verfilmung basiert auf Maxim Leos Roman und ist das letzte Werk des verstorbenen Regisseurs Wolfgang Becker; zahlreiche Schauspielgrößen stehen dem Projekt zur Seite. Die Handlung untersucht, wie ein Medienhype entsteht und welche persönlichen Konflikte daraus erwachsen. Die Produktion wird als liebevoll erzählte Hochstaplergeschichte mit schrulligen Figuren gelobt.
• Sentimental Value
  Der Text bespricht Joachim Triers vielgelobtes Familiendrama, das als Oscar-Gewinner ausgezeichnet wurde. Im Mittelpunkt steht ein Filmemacher, der mit einem filmischen Projekt die traumatische Familienvergangenheit aufarbeiten will, während seine Töchter unterschiedlich auf seine Versuche reagieren. Die Rezension hebt die feinfühlige, präzise Beobachtung der Beziehungen sowie die starke schauspielerische Leistung hervor. Der Film wird als „bergmanesk“ beschrieben und als ein humanistisches Werk, das lange nachhallt und zu mehr Verantwortung gegenüber kommenden Generationen aufruft.
• Rental Family
  Der Artikel lobt Brendan Fraser in der Hauptrolle als idealbesetzten Schauspieler, der für Geld Rollen in echten Situationen übernimmt, etwa als Ersatz-Ehemann oder Vater. Die Geschichte begleitet ihn in Japan, wo er für eine alleinerziehende Mutter als Vater fungieren soll und durch die Begegnung mit einem Mädchen beginnt, seine eigene Haltung zu hinterfragen. Regisseurin Hikari schafft ein einfühlsames Porträt, das kulturelle Unterschiede und zwischenmenschliche Regeln beleuchtet. Insgesamt wird der Film als inspirierender, augenöffnender Wohlfühlfilm empfohlen.
• Das Kanu des Manitu
  Der Beitrag beleuchtet die Fortsetzung zu Michael Bully Herbigs Kultkomödie und diskutiert, wie der Film heute aufgenommen wird. Während einige Debatten über vermeintliche rassistische oder queerfeindliche Inhalte entbrannten, verteidigen Macher und Darsteller die neue Produktion als respektvollen und emotionalen Film. Der Text beschreibt Handlungselemente, Figuren und neue Einwürfe wie Anspielungen auf Indiana Jones. Kritisch-angenehm wird hervorgehoben, dass die Fortsetzung kommerziell sehr erfolgreich war und das Publikum sowohl nostalgisch als auch neu begeistert.
• Outcome
  Die Besprechung stellt „Outcome“ als dramatische Satire vor, in der Keanu Reeves einen populären Schauspieler spielt, der plötzlich Opfer einer Erpressung wird. Jonah Hill fungiert als Regisseur und spielt gleichzeitig Reefs Anwalt; die Handlung thematisiert Ruhm, öffentliche Wahrnehmung und die Auswirkungen sozialer Medien. Der Film kombiniert humorvolle Elemente mit einer ernsteren, emotionalen Auseinandersetzung über Selbstzweifel und echte Freundschaft. Trotz unterschiedlicher Kritiklob für den Ton und die Genre-Mischung wird Reeves' Darstellung gelobt.
• Die Gangster Gang 2
  Der Text lobt das Comeback der animierten Bande, die nach einer Läuterung wieder in Aktion tritt: Diesmal sollen die ehemals kriminellen Protagonisten eine neue Verbrecherbande jagen und geraten so in ein Abenteuer, das bis in den Weltraum führt. Der Film kombiniert 2D- und 3D-Animation, zitierte zahlreiche Genreklassiker und bietet ein spektakuläres Finale. Stimmen der deutschen Synchronsprecher werden genannt, und der Beitrag hebt die temporeiche Inszenierung sowie den hohen Unterhaltungswert hervor. Insgesamt wird die Fortsetzung als noch ambitionierter und visuell beeindruckender als der Vorgänger empfohlen.
• Ein Sommer in Italien – WM 1990
  Die Doku konzentriert sich nicht auf das ganze Turnier, sondern auf den Zusammenhalt der DFB-Mannschaft, der zum Titelgewinn bei der WM 1990 führte. Filmemacherinnen Vanessa Goll und Nadja Kölling setzen auf intime Gespräche mit zahlreichen Spielern und begleiteten sie an das damalige Mannschaftsquartier am Comer See, was nostalgische Erinnerungen weckt. Neben den Stars kommen auch Randfiguren zu Wort, um den kollektiven Beitrag zum Erfolg hervorzuheben. Die Produktion betont Freundschaft, Leidenschaft und Loyalität als zentrale Erfolgselemente.
• Eine Gorilla-Story: Erzählt von David Attenborough
  Der Beitrag kündigt eine Dokumentation an, in der David Attenborough besondere Momente seiner Karriere rekapituliert, darunter seine legendäre Begegnung mit Berggorillas in Uganda 1978. Die Reportage beschreibt die emotionale Bedeutung dieser Begegnungen und schildert, wie Attenborough den direkten Blickkontakt mit den Gorillas als besonders bewegend empfand. Es wird berichtet, wie junge Gorillas damals mit ihm spielten und wie die Aufnahmen später in die Serie „Life on Earth" einflossen. Die Produktion beleuchtet zudem das weitere Schicksal der betroffenen Tiere und die Bedeutung des Naturschutzes.
• Die 140 wichtigsten Serien: Überblick und Verfügbarkeit
  Dieses umfangreiche Special bietet einen alphabetisch geordneten Überblick über die 140 wichtigsten Serien auf Streamingplattformen. Zu jeder Serie gibt es Kurzbeschreibungen, Angaben zu Staffeln, Verfügbarkeit (FLAT oder kostenpflichtig) sowie Einschätzungen zur Qualität. Der Guide ist als praktischer Planer für Zuschauer gedacht, die wissen wollen, welche Serien aktuell laufen und wo sie sie ohne zusätzliche Kosten sehen können. Neben Klassikern und aktuellen Hits werden auch Hinweise zu Neuerscheinungen und Fortsetzungen gegeben.